…wir freuen uns auf ein Wiedersehen beim Barockfestival 2020!
Der Posaunist und Akkordeonist Alois Eberl wurde in Kitzbühel geboren, wo er mit der Volksmusik aufwuchs. Mit 14 Jahren setzte er seine klassische Ausbildung in den Fächern Posaune und Akkordeon am Tiroler Landeskonservatorium fort und entdeckte seine Leidenschaft für Jazz und improvisierte Musik. 2009 absolvierte er das Bachelorstudium für Jazzposaune mit einstimmiger Auszeichnung und beendete ebenso den Akkordeon-Schwerpunkt bei Alfred Melichar mit ausgezeichnetem Erfolg.
Die in Salzburg geborene Anna Lang wuchs in einer Künstlerfamilie in Altmünster am Traunsee auf. Sie begann mit 15 Jahren ihr Musikstudium und ist Absolventin der Universität Mozarteum in Salzburg (Klavierpädagogik), der Musikuniversität Wien (Konzertfach Cello/Magistra artium) und der Anton-Bruckner-Privatuniversität (B. A. Jazz- und improvisierte Musik mit Auszeichnung). Zu ihren Lehrern zählen Prof. Tobias Kühne (Violoncello) und Andy Schreiber (Improvisation).
Bruno Helstroffer studierte klassische Gitarre am Konservatorium in Straßburg und spielt Elektrogitarre sowie Neue Musik. Das Spielen der Theorbe eignete er sich autodidaktisch an. Als geschätzter Continuospieler realisierte er etwa 20 Aufnahmen und trat zusammen mit den bedeutendsten Alte-Musik-Ensembles auf (Le Concert Spirituel, Le Poème Harmonique, Les Musiciens de Saint-Julien, Amarillis, Ensemble Barcarole, Faenza …).
Christoph Urbanetz trat als Solist in Recitals und mit namhaften Ensembles wie Il Giardino Armonico, Concentus Musicus, Clemencic Consort, Il Suonar Parlante in ganz Europa auf. 2009 erschien sein Album „The Forqueray Family“ bei Brilliant Classics.
Er war Preisträger bei zahlreichen internationalen Wettbewerben:
2006: Bach-Abel Wettbewerb in Köthen, 2007: Int. Wettbewerb für Viola da gamba in Sevilla; 2011 Preisträger beim Int. Biber Wettbewerb in St.Florian sowie beim Int. Schmelzer-Wettbewerb in Melk.
Fanny Paccoud studierte am Conservatoire National de Région de Strasbourg, an dem sie erste Preise im Fach Violine und Kammermusik gewann. Ihr Hauptinteresse gilt der Kammermusik: Sie ist Gründungsmitglied des Quartetts Istrati und spielt im Duo mit dem Pianisten Michel Gaechter ein Repertoire, das von Beethoven bis Schönberg reicht. Mit dem Ensemble Reflex, das auf zeitgenössisches Musiktheater spezialisiert ist, hat sie mehrere Werke von Georges Asperghis in Szene gesetzt. Fanny Paccoud war an der Inszenierung von Gerard Pessons „Forever Valley“ und Pascal Dusapins „Momo“ beteiligt.
Gavino Murgia wurde im italienischen Nuoro auf Sardinien geboren. Er ist ein Autodidakt auf dem Altsaxofon und spielte schon bald in diversen Bands und bei Theaterproduktionen mit. Dabei galt sein Hauptinteresse schon immer dem Jazz, was zahlreiche Auftritte bei internationalen Festivals in Polen, Österreich, Spanien, Finnland, der Schweiz, Deutschland, Frankreich, Russland, Südafrika, Kuba und den USA belegen.
Guido Morini, 1959 in Mailand geboren, ist ein italienischer Komponist, Dirigent, Cembalist und Organist.
Guido Morini befasste sich seit dem Beginn seiner Studien mit der Alten Musik, im Sinne der historischen Aufführungspraxis, den Praktiken des Basso continuo und der Improvisation. Neben Orgel, Cembalo und Basso continuo studierte er Komposition.
Ein tiefgehendes Gespür für das Tragische, eine herausragende Gabe, Leidenschaft darzustellen, ein Ausdruck, der Wärme und Menschlichkeit ausstrahlt … an Superlativen mangelt es nicht, wenn die Sprache auf Guillemette Laurens kommt.
Paul van Nevel – Leitung
Das Huelgas Ensemble ist nun seit mehr als vierzig Jahren eines der renommiertesten Ensembles für die Aufführung der polyphonen Musik des Mittelalters und der Renaissance. Das Ensemble ist weltweit für seine allzeit originellen Programmzusammenstellungen vor allem unbekannter Werke berühmt. Die ungewöhnlichen Blickwinkel und die Sauberkeit der Intonation überraschen das Publikum stets aufs Neue.
Keyvan Chemirani wuchs in Manosque in Frankreich auf, wo er orientalische und mediterrane Musik lernte. Sein Vater und Meister, Djamchid Chemirani, gab das traditionelle Wissen an ihn weiter. Keyvan spielt Zarb, iranische Daf, Udu, Bendir und Riqq (Perkussionsinstrumente).
Mit seinem Vater und Meister Djamchid und seinem Bruder Bijane gründete er das Trio Chemirani, mit dem er überall auf der Welt spielt. Das Trio zeigt seinem Publikum die zahllosen Möglichkeiten der persischen Perkussion.
Maja Mijatović studierte Querflöte an der Musikakademie in Sarajevo und an der Universität für Musik Wien. Hier absolvierte sie ihr Cembalostudium bei Wolfgang Glüxam. Weiterführende Studien bei Augusta Campagne, Sally Sargent und Eugène Michelangeli runden ihre Ausbildung ab.
Das vielfältige Repertoire der Alten Musik und die Musiksprache der zeitgenössischen Avantgarde bilden die Schwerpunkte ihrer künstlerischen Arbeit. Dies führt zu einer regen Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponisten wie Christian Diendorfer und Karlheinz Essl.
Er wurde 1957 in Neapel geboren und ist ein italienischer Musikhistoriker und Tenor, der sich auf die Interpretation der Musik des italienischen Frühbarock spezialisiert hat.
Marco Beasley wuchs als Sohn eines englischen Vaters und einer italienischen Mutter in Neapel auf, wo er sehr früh Zugang zur traditionellen neapolitanischen Volksmusik sowie zur Alten Musik fand und wo schon bald sein gesangliches Talent entdeckt wurde.
Michel Godard ist einer der virtuosesten Tuba- und Serpentspieler in der Jazzszene und in der Szene improvisierender Musik. Nach nur einem Jahr Tubaspiel – zuvor hatte er Trompete gespielt – wurde er mit 18 Jahren beim Philharmonischen Orchester von Radio France aufgenommen. Die Art, wie Godard die Tuba spielt, ist in vielerlei Hinsicht überaus bemerkenswert: Seine technischen Fähigkeiten sind atemberaubend, sein Ton ist warm und klar, seine Fähigkeit, Obertöne zu erzeugen (die so genannte multiphone Spielweise) und seine Musikalität überraschen den Zuhörer.
Otto Kargl wurde in der Gaal (Steiermark) geboren. Seit 1992 ist er Domkapellmeister in St. Pölten, wo er auch am Konservatorium für Kirchenmusik Gregorianik und Chordirigieren unterrichtet.
Neben seinen Studien an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Graz absolvierte er Interpretations- und Dirigierseminare bei John Eliot Gardiner, Peter Gülke und Helmut Rilling.
Paul Van Nevel ist der künstlerische Leiter des -Node not found, check the node id you entered-s, das er 1971 als Erweiterung seiner Aktivitäten an der Schola Basiliensis gründete. Als Pionier und Gallionsfigur der Erforschung und Aufführung der europäischen Polyphonie vom 12. bis zum 16. Jahrhundert steht Paul Van Nevel für eine interdisziplinäre Herangehensweise an die originalen Quellen unter Berücksichtigung des kulturellen Umfelds (Literatur, historische Aussprache, Temperament und Tempo, Rhetorik etc.).
Robert Kainar ist ein Schlagzeuger mit Sinn fürs Fragile und ein Meister effektvoller Perkussion – diese Kritik beschreibt wohl am treffendsten die Qualitäten des Salzburger Schlagzeugers und Perkussionisten Robert Kainar.
Mit klassischer Ausbildung am Mozarteum Salzburg und Jazzstudium an der Musikhochschule in Graz aufgewachsen, versteht es Robert Kainar schon seit jeher, stilistische Grenzen zu ignorieren, gegebenenfalls aufzubrechen und auf seine persönliche Art zu verbinden.
Geboren 1988, entdeckte Thomas Dunford im Alter von neun Jahren dank Claire Antonini die Laute. Nach seinem Studium am Conservatoire Supérieur de Paris (CNR) bekam er 2006 einen ersten Preis mit Auszeichnung in der Klasse von Charles-Edouard Fantin.
In Angers geboren, begann sie im Alter von acht Jahren am Konservatorium von Angers Cembalo zu studieren. Nach einem 1. Preis 1991 trat sie am CNSM (Conservatoire national supérieur de musique) in Paris in die Klassen von Kenneth Gilbert und Christophe Rousset ein und arbeitete auch mit Pierre Hantai. 1994 bekam sie zwei Preise – Basso continuo und Cembalo – mit Auszeichnung. 1999 gewann sie den 1. Preis des internationalen Wettbewerbs für Cembalo in Montréal. Im Trio mit Amarillis erhielt sie den 1.
Walter Singer wurde 1979 in Innsbruck geboren. Im Zuge seiner (1994 begonnenen) Kontrabass-Ausbildung besuchte er das Tiroler Landeskonservatorium und das Musikgymnasium Innsbruck. Ab diesem Zeitpunkt nahm er Unterricht bei Walter Rumer. 1999 begann Singer mit der instrumental-pädagogischen Ausbildung am Tiroler Landskonservatorium, die er im Juni 2004 mit Auszeichnung abschloss. Im Zuge seiner Weiterbildung studierte er an der Hochschule für Musik in Köln bei Prof. Veit Peter Schüssler und bei Prof.